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Cubre todo el flujo de trabajo Incluye configuración, boceto, capas, pinceles, color, textura, composición, lettering, animación básica, exportación y entrega.
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Potencia estilo propio Brush Studio, texturas, paletas, acabados y bibliotecas personales permiten desarrollar una identidad visual diferenciada.
Personaliza el temario al 100% para tu equipo
Diseñamos una formación a medida utilizando los documentos y flujos de trabajo reales de tu empresa.
Nueva Plataforma de E-learningFormación en directo con plataforma de apoyo para reforzar el aprendizaje
Acceso a las grabaciones
Los alumnos podrán revisar las sesiones grabadas para repasar conceptos clave, recuperar explicaciones concretas o reforzar aquellos contenidos que necesiten después de la clase en directo.
Recursos formativos
Materiales, sesiones grabadas y documentación de apoyo quedan centralizados en la plataforma para que el equipo pueda consultarlos durante y después de la formación.
Confirmación de asistencia
La plataforma permite registrar y confirmar la asistencia de los participantes, facilitando el seguimiento de la formación y la gestión documental necesaria para la bonificación FUNDAE.
Programa formativo
Temario del curso
Encuentra todo el temario del curso aquí.
Temario
Configurar el iPad para trabajar de forma cómoda, precisa y estable durante sesiones creativas largas.
Revisar ajustes esenciales de Apple Pencil relacionados con presión, inclinación, doble toque y control gestual.
Organizar la galería de Procreate con pilas, nombres, miniaturas y criterios de archivo profesional.
Crear lienzos personalizados según destino: redes sociales, impresión, cómic, cartel, ilustración editorial o portfolio.
Entender resolución, DPI, tamaño físico, dimensiones en píxeles y límite de capas según capacidad del dispositivo.
Importar referencias visuales, bocetos, paletas, imágenes y archivos de apoyo sin desordenar el proyecto.
Configurar interfaz, gestos rápidos, QuickMenu, preferencias y atajos para acelerar el flujo de trabajo.
Diferenciar un archivo de práctica, un archivo de producción y un archivo preparado para entrega.
Preparar una estructura inicial de trabajo con boceto, referencia, color, línea, sombras, textura y exportación.
Crear una primera pieza sencilla para comprobar presión, pinceles, capas, color y exportación básica.
Configurar el iPad para trabajar de forma cómoda, precisa y estable durante sesiones creativas largas.
Revisar ajustes esenciales de Apple Pencil relacionados con presión, inclinación, doble toque y control gestual.
Organizar la galería de Procreate con pilas, nombres, miniaturas y criterios de archivo profesional.
Crear lienzos personalizados según destino: redes sociales, impresión, cómic, cartel, ilustración editorial o portfolio.
Entender resolución, DPI, tamaño físico, dimensiones en píxeles y límite de capas según capacidad del dispositivo.
Importar referencias visuales, bocetos, paletas, imágenes y archivos de apoyo sin desordenar el proyecto.
Configurar interfaz, gestos rápidos, QuickMenu, preferencias y atajos para acelerar el flujo de trabajo.
Diferenciar un archivo de práctica, un archivo de producción y un archivo preparado para entrega.
Preparar una estructura inicial de trabajo con boceto, referencia, color, línea, sombras, textura y exportación.
Crear una primera pieza sencilla para comprobar presión, pinceles, capas, color y exportación básica.
Tema 1: Arranque creativo con iPad, Apple Pencil y Procreate
Configurar el iPad para trabajar de forma cómoda, precisa y estable durante sesiones creativas largas.
Revisar ajustes esenciales de Apple Pencil relacionados con presión, inclinación, doble toque y control gestual.
Organizar la galería de Procreate con pilas, nombres, miniaturas y criterios de archivo profesional.
Crear lienzos personalizados según destino: redes sociales, impresión, cómic, cartel, ilustración editorial o portfolio.
Entender resolución, DPI, tamaño físico, dimensiones en píxeles y límite de capas según capacidad del dispositivo.
Importar referencias visuales, bocetos, paletas, imágenes y archivos de apoyo sin desordenar el proyecto.
Configurar interfaz, gestos rápidos, QuickMenu, preferencias y atajos para acelerar el flujo de trabajo.
Diferenciar un archivo de práctica, un archivo de producción y un archivo preparado para entrega.
Preparar una estructura inicial de trabajo con boceto, referencia, color, línea, sombras, textura y exportación.
Crear una primera pieza sencilla para comprobar presión, pinceles, capas, color y exportación básica.
Tema 2: Interfaz, gestos y navegación productiva
Dominar la barra superior, herramientas de pintura, ajustes, selecciones, transformación, capas y panel de color.
Usar gestos de deshacer, rehacer, zoom, rotación, ajuste de lienzo y navegación rápida.
Configurar QuickMenu para acceder a acciones frecuentes sin romper el ritmo creativo.
Utilizar gestos de selección de color, copia, pegado, aislamiento, limpieza y gestión de capas.
Trabajar con canvas limpio, referencia flotante y vista ampliada sin perder control del conjunto.
Optimizar la experiencia para personas diestras o zurdas según postura, mano dominante y estilo de dibujo.
Evitar errores habituales de navegación: pintar en capa incorrecta, perder selección o mover elementos sin querer.
Personalizar preferencias para acelerar bocetado, entintado, color, lettering o pintura digital.
Usar el historial visual y time-lapse como apoyo para revisar evolución y proceso.
Crear una rutina de trabajo cómoda, rápida y reproducible antes de entrar en proyectos complejos.
Tema 3: Lienzos, resolución y preparación técnica del archivo
Elegir dimensiones adecuadas según destino: Instagram, TikTok, web, póster, A4, portada, banner o impresión gran formato.
Ajustar DPI según publicación digital, impresión doméstica, imprenta, editorial o material corporativo.
Entender cómo el tamaño de lienzo afecta al número máximo de capas disponibles.
Crear plantillas reutilizables para redes, diseño editorial, storyboards, pegatinas, recursos formativos o branding.
Configurar perfiles de color según destino digital o impreso.
Organizar márgenes, sangrados, zonas seguras y guías visuales cuando el proyecto lo requiera.
Importar bocetos externos o fotografías manteniendo proporción y calidad suficiente.
Crear duplicados de seguridad antes de hacer cambios destructivos.
Preparar archivos por versiones: boceto, desarrollo, final, exportación y entrega.
Documentar ajustes técnicos para repetir formatos profesionales en futuros proyectos.
Tema 4: Dibujo base, línea y control del trazo
Trabajar ejercicios de presión, inclinación, velocidad, continuidad y control de línea con Apple Pencil.
Crear bocetos limpios a partir de formas simples, proporciones, ritmo visual y estructura.
Usar capas de construcción para separar encaje, líneas auxiliares, volumen y dibujo final.
Ajustar opacidad de bocetos para entintar sin ruido visual.
Seleccionar pinceles de sketching, ink, technical pen, lápiz, carboncillo o línea limpia según estilo.
Dominar StreamLine, estabilización y suavizado sin perder naturalidad del trazo.
Crear líneas expresivas variando grosor, presión, textura y velocidad.
Corregir proporciones usando transformación, warp, licuar y selección sin rehacer todo el dibujo.
Evitar líneas rígidas, temblorosas o demasiado uniformes cuando el estilo requiere expresividad.
Preparar un flujo de boceto a línea final aplicable a ilustración, lettering, cómic o diseño.
Tema 5: Capas, grupos y organización profesional
Crear una estructura de capas clara para boceto, línea, color base, sombras, luces, textura, efectos y ajustes.
Usar grupos para separar personajes, fondos, elementos gráficos, versiones y recursos.
Nombrar capas con criterio para evitar archivos imposibles de revisar o entregar.
Bloquear, ocultar, duplicar, fusionar y reorganizar capas sin perder control del proyecto.
Aplicar Alpha Lock para pintar solo sobre contenido existente de una capa.
Usar clipping masks para sombreado, textura, luces y variaciones no destructivas.
Trabajar con máscaras de capa para ocultar o revelar partes sin borrar información.
Gestionar modos de fusión para sombras, luces, color, textura, brillos y efectos atmosféricos.
Evitar fusiones prematuras que impiden correcciones o entregas por separado.
Preparar archivos limpios para cliente, imprenta, edición posterior o exportación a otras herramientas.
Tema 6: Selecciones, transformación y edición no destructiva
Usar selección automática, mano alzada, rectángulo y elipse para aislar partes de la ilustración.
Aplicar selecciones para recolorear, mover, duplicar, transformar, borrar o texturizar zonas concretas.
Utilizar transformación libre, uniforme, distorsión y warp para ajustar elementos visuales.
Corregir proporciones, perspectiva y composición sin destruir el dibujo original.
Combinar selecciones con máscaras, clipping masks y capas duplicadas para trabajar de forma segura.
Usar referencia de capa y ColorDrop para acelerar rellenos controlados.
Limpiar bordes, halos, huecos y errores derivados de selecciones automáticas.
Crear variaciones de composición duplicando y transformando grupos completos.
Diseñar workflows de edición que permitan cambios de cliente sin rehacer la pieza desde cero.
Preparar ejercicios de edición sobre bocetos, personajes, objetos, textos y fondos.
Tema 7: Color, paletas y armonía visual
Dominar paneles de color, rueda, armonías, valores, historial y paletas personalizadas.
Crear paletas para marca, campaña, ilustración editorial, personaje, temporada o ambiente visual.
Aplicar ColorDrop para rellenar áreas de forma rápida y controlada; la documentación oficial explica que permite arrastrar el color activo a una zona para rellenarla hasta encontrar un límite.
Entender matiz, saturación, valor, temperatura, contraste y relación figura-fondo.
Construir esquemas cromáticos monocromáticos, complementarios, análogos, triádicos y personalizados.
Usar color para jerarquía visual, emoción, foco, profundidad y coherencia de marca.
Crear pruebas de color rápidas antes de comprometer la versión final.
Recolorear ilustraciones mediante ajustes, modos de fusión, máscaras y capas de corrección.
Evitar paletas excesivamente saturadas, pobres en contraste o incoherentes con el mensaje.
Crear bibliotecas de color reutilizables para proyectos, clientes o estilos propios.
Tema 8: Pinceles esenciales y dominio de Brush Library
Explorar la biblioteca de pinceles para sketching, inking, painting, airbrushing, textures, charcoals, calligraphy y artistic.
Organizar sets de pinceles por uso: boceto, línea, color, textura, lettering, acuarela, tinta, fondos o efectos.
Importar pinceles externos de forma controlada, revisando calidad, licencia y utilidad real.
Duplicar pinceles antes de modificarlos para conservar la versión original.
Comparar comportamiento de pinceles según presión, inclinación, tamaño, opacidad y velocidad.
Usar el mismo pincel en Paint, Smudge y Erase para lograr acabados coherentes.
Crear favoritos o sets de trabajo por proyecto para evitar perder tiempo buscando herramientas.
Eliminar pinceles redundantes que ralentizan la toma de decisiones.
Preparar pruebas de pincel con trazos, manchas, degradados, texturas y presión.
Crear una biblioteca personal ordenada que pueda usarse en producción profesional.
Tema 9: Brush Studio y creación de pinceles propios
Entrar en Brush Studio para modificar comportamiento, textura, dinámica, estabilización y respuesta de pinceles.
Ajustar stroke path, taper, shape, grain, rendering, wet mix, color dynamics y propiedades avanzadas.
Crear pinceles para línea limpia, textura editorial, sombreado, lettering, granulado, sellos, patrones o efectos.
Diseñar pinceles con forma y grano personalizados a partir de recursos propios.
Probar pinceles en diferentes tamaños, presiones y contextos antes de incorporarlos al flujo real.
Crear pinceles de sello para iconos, ornamentos, firmas, marcas de agua, hojas, nubes, brillos o elementos repetitivos.
Usar dinámica de color para variaciones orgánicas, ilustración natural, grano o efectos pictóricos.
Evitar pinceles demasiado complejos que generan resultados imprevisibles o poco controlables.
Organizar versiones de pinceles con nombres, categorías y notas de uso.
Construir un set profesional de pinceles adaptado al estilo del alumno o la marca.
Tema 10: Texturas, acabados y estilo visual
Crear texturas manuales usando pinceles de grano, ruido, papel, acuarela, tinta, carboncillo o pintura seca.
Aplicar texturas con clipping masks para controlar zonas sin afectar toda la ilustración.
Usar modos de fusión para integrar papel, grano, desgaste, luces, sombras y efectos de impresión.
Crear acabados editoriales, artesanales, digitales, pictóricos, vector-like o retro.
Generar profundidad con capas de textura diferenciadas en fondo, personaje y elementos principales.
Evitar texturas decorativas que ensucian la lectura o compiten con el foco principal.
Crear bibliotecas de texturas propias a partir de recursos escaneados o fotografiados con licencia.
Preparar versiones limpias y texturizadas de una misma pieza para distintos usos.
Integrar efectos de borde, salpicaduras, sombreado rugoso y papel sin perder calidad final.
Desarrollar un estilo visual reconocible a partir de pincel, textura, paleta y composición.
Tema 11: Composición, encuadre y jerarquía visual
Diseñar composiciones con regla de tercios, simetría, equilibrio, ritmo, contraste y dirección visual.
Crear thumbnails rápidos para explorar alternativas antes de detallar.
Trabajar silueta, masas visuales y lectura a distancia.
Usar escala, color, contraste, detalle y posición para dirigir la atención.
Construir composiciones para carteles, portadas, redes sociales, editorial, storyboards y piezas comerciales.
Integrar texto e imagen sin que compitan por protagonismo.
Diseñar fondos que aporten contexto sin saturar la pieza.
Ajustar la composición mediante selección, transformación y grupos antes del acabado final.
Revisar composición en escala de grises para detectar problemas de valor.
Preparar una metodología de revisión visual antes de entregar una pieza.
Tema 12: Perspectiva, guías de dibujo y Drawing Assist
Configurar guías de dibujo para cuadrícula, isométrica, perspectiva y simetría.
Usar Drawing Assist para apoyar trazos alineados con guías o perspectivas. La documentación oficial indica que Drawing Assist trabaja junto a Drawing Guides y puede ajustar trazos a una guía o rejilla de perspectiva, además de permitir simetrías.
Crear escenarios simples con uno, dos o tres puntos de fuga.
Usar simetría vertical, horizontal, cuadrante o radial para elementos decorativos, mandalas, iconos o personajes.
Diseñar objetos, lettering y fondos con coherencia espacial.
Evitar perspectivas contradictorias entre fondo, personaje y elementos secundarios.
Combinar boceto libre con asistencia de dibujo para mantener naturalidad.
Crear patrones y composiciones simétricas para diseño gráfico o recursos visuales.
Usar perspectiva para storytelling, dramatismo, profundidad y jerarquía.
Aplicar guías de forma práctica sin convertir la ilustración en un ejercicio rígido.
Tema 13: Ilustración editorial y comunicación visual
Convertir conceptos abstractos en metáforas visuales comprensibles.
Crear ilustraciones para artículos, portadas, posts, campañas, newsletters, presentaciones y materiales corporativos.
Trabajar briefing, público objetivo, mensaje principal, tono y restricciones de marca.
Diseñar bocetos alternativos para presentar ideas a cliente o equipo.
Crear ilustraciones con jerarquía clara entre concepto, personaje, objeto y fondo.
Integrar color, textura y composición para reforzar el mensaje editorial.
Adaptar una ilustración a formatos horizontales, verticales, cuadrados y banners.
Preparar versiones con y sin texto para distintos canales.
Crear recursos reutilizables para familias de ilustraciones corporativas.
Revisar legibilidad, adecuación cultural, tono y coherencia con la marca.
Tema 14: Personajes, expresividad y diseño de estilo
Construir personajes desde formas básicas, proporciones, silueta y rasgos distintivos.
Diseñar expresiones faciales, gestos, poses y lenguaje corporal.
Crear turnarounds simples para mantener consistencia del personaje.
Desarrollar personajes para formación, comunicación interna, campañas, storytelling o producto.
Usar capas para separar cuerpo, ropa, accesorios, rostro, pelo y elementos editables.
Aplicar paletas y texturas coherentes con personalidad, contexto y marca.
Crear variaciones de personaje por emoción, postura, acción o escenario.
Evitar personajes genéricos sin identidad visual o difíciles de reproducir.
Preparar hojas de personaje con referencias, colores, pinceles y notas de estilo.
Integrar personajes en escenas, recursos educativos, cómics breves o piezas comerciales.
Tema 15: Fondos, escenarios y storytelling visual
Diseñar fondos simples, intermedios y complejos según objetivo de la pieza.
Crear profundidad mediante planos, escala, valores, perspectiva atmosférica y detalle progresivo.
Construir escenarios interiores, exteriores, urbanos, naturales, corporativos o fantásticos.
Usar referencias visuales sin copiarlas literalmente.
Integrar personaje y fondo mediante luz, sombra, color y composición.
Crear props y objetos que cuenten información del contexto.
Evitar fondos recargados que dificultan la lectura del sujeto principal.
Usar texturas y pinceles para acelerar vegetación, cielos, nubes, paredes, suelos y elementos repetitivos.
Preparar fondos adaptables para animación básica, storyboards o presentaciones.
Desarrollar escenas narrativas completas con intención, ambiente y foco visual.
Tema 16: Lettering, caligrafía y tipografía dibujada
Diferenciar lettering, caligrafía, tipografía y texto editable dentro de Procreate.
Configurar pinceles de lettering con presión, estabilización y textura adecuadas.
Crear composiciones tipográficas con jerarquía, ritmo, contraste y legibilidad.
Diseñar frases, títulos, claims, portadas, pegatinas, carteles y recursos para redes.
Usar guías, simetría y cuadrículas para alinear letras y ornamentos.
Combinar lettering con ilustración sin perder claridad.
Crear efectos de sombra, volumen, textura, brillo, relieve o desgaste.
Corregir espaciado, inclinación, proporción y peso visual.
Exportar lettering con fondo transparente para usarlo en otras herramientas.
Desarrollar piezas de lettering alineadas con una marca o campaña.
Tema 17: Diseño gráfico y recursos de marca en Procreate
Crear iconos, stickers, badges, patrones, fondos, ilustraciones de apoyo y elementos visuales de marca.
Diseñar recursos para redes sociales, presentaciones, newsletters, campañas y materiales comerciales.
Preparar plantillas visuales reutilizables para mantener consistencia.
Trabajar con paletas corporativas, estilos de trazo, texturas y elementos gráficos aprobados.
Crear versiones de recursos en distintos formatos y tamaños.
Diseñar mockups visuales rápidos para explicar conceptos o propuestas.
Evitar usar Procreate para tareas que requieren edición vectorial precisa si el proyecto debe escalar infinitamente.
Exportar recursos a PNG transparente, PSD o formatos adecuados para continuar en otras herramientas.
Organizar librerías de elementos para reutilización por equipo o proyecto.
Preparar entregables limpios para diseñadores, maquetadores, social media o clientes.
Tema 18: Animación básica con Animation Assist
Activar Animation Assist y comprender su timeline visual, frames, onion skinning y reproducción instantánea. La documentación oficial describe Animation Assist como una interfaz para animadores con onion skinning, reproducción instantánea y timeline visual.
Crear animaciones frame-by-frame sencillas con capas y grupos.
Diseñar loops cortos para redes sociales, stickers, banners, recursos formativos o microanimaciones.
Controlar duración, frames por segundo, hold frames y ritmo visual.
Usar onion skinning para mantener continuidad entre frames.
Separar fondo, personaje, elementos móviles y efectos para facilitar edición.
Crear animaciones de aparición, parpadeo, movimiento simple, lettering dinámico o efectos gráficos.
Exportar GIF, MP4 u otros formatos disponibles según destino.
Evitar animaciones demasiado pesadas para publicación digital.
Entender cuándo Procreate es suficiente y cuándo conviene pasar a una herramienta de animación más específica.
Tema 19: Flujo complementario con Procreate Dreams
Entender Procreate Dreams como app complementaria para animación 2D y contenido en movimiento, sin sustituir el flujo principal de ilustración en Procreate.
Revisar cuándo conviene crear assets en Procreate y animarlos después en Dreams.
Conocer técnicas de Dreams como animación frame-by-frame, keyframing y Performing; su FAQ oficial indica que permite combinar esas tres formas de animar.
Preparar capas, personajes y fondos en Procreate pensando en movimiento posterior.
Exportar elementos organizados para mantener control de capas y composición.
Diseñar piezas breves animadas para campañas, formación, redes o storytelling.
Evitar prometer animación avanzada dentro de Procreate cuando el proyecto requiere timeline y keyframes más completos.
Crear una guía de decisión entre Animation Assist y Procreate Dreams según complejidad.
Mantener coherencia de estilo entre ilustración estática y animación.
Integrar microanimaciones en un flujo creativo profesional.
Tema 20: Pintura digital avanzada y técnicas pictóricas
Crear estudios de luz, sombra, volumen, material y color aplicados a objetos y personajes.
Usar pinceles de pintura, mezcla, smudge y textura para acabados pictóricos.
Trabajar valores antes de color para asegurar lectura y volumen.
Aplicar iluminación directa, rebotada, ambiental, contraluz y luz dramática.
Pintar piel, telas, metal, madera, vidrio, vegetación, agua y superficies texturadas.
Crear atmósfera mediante color, bordes, desenfoque, ruido y profundidad.
Combinar técnica de línea con pintura sin línea según estilo.
Usar referencias para estudiar materiales sin copiar mecánicamente.
Corregir color y contraste mediante ajustes.
Desarrollar una pieza pictórica completa desde thumbnail hasta acabado final.
Tema 21: Fotografía, collage e integración de imágenes
Importar fotografías para referencia, textura, collage, base de composición o recursos gráficos.
Recortar, seleccionar, transformar y ajustar imágenes dentro del lienzo.
Integrar fotografía e ilustración mediante color, grano, sombras y modos de fusión.
Crear collages editoriales, piezas mixtas, mockups, fondos y composiciones experimentales.
Usar referencias fotográficas respetando licencias, derechos y permisos.
Evitar dependencias de imágenes de baja resolución cuando el destino requiere impresión.
Aplicar ajustes de tono, saturación, curvas, desenfoque y licuar para integración visual.
Crear texturas propias a partir de fotografías de papel, paredes, telas o materiales.
Preparar composiciones mixtas para campañas, redes, portadas o presentaciones.
Exportar piezas manteniendo calidad, peso y formato adecuados.
Tema 22: 3D Painting, materiales y visualización en AR
Entender las posibilidades de Procreate para pintar sobre modelos 3D importados.
Preparar archivos 3D compatibles, materiales y mapas de textura cuando el flujo lo requiera.
Pintar detalles, color, desgaste, marcas, texturas y variaciones directamente sobre el modelo.
Organizar capas y pinceles para trabajar sobre superficies 3D sin perder control visual.
Revisar el resultado desde distintos ángulos para detectar discontinuidades o errores.
Usar la vista en AR cuando se quiera colocar un objeto 3D pintado en el entorno real; la documentación oficial indica que permite abrir archivos OBJ o USDZ y verlos en realidad aumentada.
Exportar resultados para revisión, presentación o continuidad en otras herramientas 3D.
Evitar usar 3D Painting como sustituto de un pipeline completo de modelado cuando se necesitan UVs, rigging o render avanzado.
Crear recursos visuales para concept art, packaging, prototipos o presentación de producto.
Definir cuándo esta funcionalidad aporta valor a un flujo de diseño, ilustración o propuesta comercial.
Tema 23: Time-lapse, proceso creativo y presentación de portfolio
Configurar grabación de time-lapse y entender cómo puede apoyar portfolio, marketing y revisión de proceso.
Exportar vídeos de proceso para redes, presentación a cliente o formación.
Crear versiones breves y largas del proceso según canal.
Usar el time-lapse para detectar decisiones, errores, evolución y fases del trabajo.
Preparar piezas de portfolio con mockups, explicación de briefing, proceso y resultado final.
Crear case studies visuales para Behance, web, redes sociales o propuestas comerciales.
Mostrar bocetos, paleta, evolución, detalles y aplicaciones finales.
Evitar publicar procesos con información sensible de cliente o bocetos no autorizados.
Organizar un portfolio con coherencia de estilo, sector, técnica y valor profesional.
Convertir el proceso creativo en contenido de marca personal o estudio.
Tema 24: Exportación, formatos y entrega profesional
Exportar imágenes en PNG, JPEG, TIFF, PSD, PDF u otros formatos según necesidad del proyecto.
Preparar PNG transparente para recursos, lettering, stickers, iconos y composiciones externas.
Exportar PSD para continuar el trabajo en Photoshop u otras herramientas compatibles.
Ajustar peso, tamaño y resolución para redes sociales, web, impresión o envío a cliente.
Preparar archivos finales con nombres claros, versiones, fechas y destino.
Crear paquetes de entrega con archivo editable, exportación final, versiones alternativas y notas técnicas.
Revisar color, bordes, transparencia, recorte y resolución antes de enviar.
Evitar entregar únicamente capturas de pantalla o archivos sin calidad suficiente.
Crear copias de seguridad en la nube y almacenamiento local.
Preparar un checklist final de exportación para reducir errores de entrega.
Tema 25: Integración con otros flujos creativos
Conectar Procreate con Photoshop, Illustrator, Affinity, Canva, Figma, InDesign o herramientas de edición.
Exportar por capas cuando otra persona debe maquetar, animar o retocar.
Preparar recursos raster para integrarlos en diseños vectoriales o layouts editoriales.
Usar Procreate para bocetado inicial antes de producción vectorial.
Crear assets para web, app, social media, presentaciones, cursos o vídeo.
Definir qué partes conviene hacer en Procreate y cuáles en herramientas especializadas.
Mantener consistencia de color, tamaño y resolución entre herramientas.
Compartir archivos con equipos usando nomenclatura, versiones y carpetas claras.
Evitar pérdidas de calidad por exportaciones repetidas o formatos inadecuados.
Construir un flujo de trabajo profesional entre ilustración, diseño, edición y publicación.
Tema 26: Productividad, organización y mantenimiento del archivo creativo
Crear rutinas de inicio, revisión, backup, limpieza y cierre de proyecto.
Organizar la galería por cliente, campaña, tipo de pieza, estado o fecha.
Usar duplicados para explorar versiones sin dañar el archivo principal.
Mantener bibliotecas de pinceles, paletas, texturas, plantillas y referencias.
Documentar ajustes útiles de pincel, lienzo, color y exportación.
Gestionar almacenamiento del iPad evitando pérdida de archivos o saturación.
Crear copias de seguridad periódicas de proyectos importantes.
Preparar carpetas compartidas para equipos creativos y clientes.
Evitar trabajar siempre sobre un único archivo sin versiones.
Diseñar un sistema personal de productividad creativa sostenible.
Tema 27: Derechos de autor, licencias y ética visual
Diferenciar inspiración, referencia, copia, derivación y uso legítimo de recursos.
Revisar licencias de pinceles, fotografías, texturas, tipografías, paletas, mockups y recursos externos.
Crear recursos propios para evitar dependencia de materiales no autorizados.
Documentar origen de referencias cuando el proyecto lo requiere.
Evitar usar imágenes de terceros en piezas comerciales sin permiso.
Respetar identidad visual, marcas, personajes, estilos protegidos y derechos de cliente.
Preparar contratos o condiciones de entrega cuando se trabaja como freelance o estudio.
Definir derechos de uso de ilustraciones para redes, impresión, campañas, merchandising o sublicencias.
Incorporar criterios éticos en representación visual, diversidad, sesgos y comunicación.
Crear una guía básica de buenas prácticas legales para proyectos con Procreate.
Tema 28: Proyecto final integrador de Procreate
Seleccionar un briefing completo: campaña visual, ilustración editorial, personaje, póster, recurso de marca, pieza formativa o contenido para redes.
Definir objetivo, audiencia, formato, estilo, paleta, referencias, restricciones y entregables.
Crear thumbnails y bocetos alternativos para elegir la composición más sólida.
Configurar lienzo, resolución, capas, grupos, paletas y pinceles del proyecto.
Incorporar lettering, recursos gráficos, fondo, elementos narrativos o variaciones según el briefing.
Preparar una versión adaptada a otro formato: redes, presentación, impresión, portfolio o banner.
Crear exportaciones finales en formatos adecuados y archivo editable organizado.
Presentar el proceso con bocetos, paleta, referencias, decisiones creativas y resultado final.
Entregar el proyecto como pieza profesional con checklist técnico, visual y de derechos de uso.
Perfiles profesionales
Pensado para quienes deben dominar Procreate en su día a día
Diseñadores gráficos y creativos visuales
Profesionales que quieren incorporar Procreate a su flujo de trabajo para crear bocetos, ilustraciones, recursos gráficos, lettering, composiciones, texturas, propuestas visuales y material final para clientes o campañas.
Ilustradores, artistas digitales y concept artists
Perfiles que buscan dominar pinceles, capas, composición, color, texturas, estilos pictóricos, personajes, escenarios, props y acabado profesional dentro de un entorno táctil y flexible.
Equipos de marketing, contenido y redes sociales
Profesionales que necesitan generar piezas visuales rápidas, originales y adaptadas a campañas, publicaciones, anuncios, stories, banners, portadas, recursos de marca o contenido editorial.
Preguntas frecuentes
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Procreate es una aplicación de dibujo, pintura e ilustración digital para iPad, diseñada para trabajar con Apple Pencil y orientada a creación artística profesional.
Conviene tener una base mínima de dibujo o diseño, pero el curso también trabaja estructura, composición, capas, color, pinceles y metodología para mejorar progresivamente.
Sí, es muy recomendable. Procreate puede usarse con el dedo, pero para un uso profesional de presión, inclinación, precisión y fluidez, Apple Pencil es prácticamente imprescindible.
Sí. Aunque Procreate no sustituye a herramientas vectoriales o de maquetación, es muy potente para ilustración, lettering, recursos gráficos, texturas, campañas y bocetado profesional.
Sí. Se trabaja Animation Assist para animaciones básicas, loops, GIFs, piezas para redes y recursos visuales. Para animación más avanzada se introduce el flujo complementario con Procreate Dreams.
Sí. Hay bloques específicos sobre Brush Library y Brush Studio para crear, modificar, organizar y usar pinceles propios.
Sí. El curso incluye formatos para redes, piezas visuales, posts, stories, reels, miniaturas, banners, lettering, campañas y exportaciones optimizadas.
Sí. Se trabaja resolución, DPI, tamaño físico, formatos de exportación, color, sangrados, márgenes y preparación de entregables.
Solo como complemento. El curso se centra en Procreate, pero incluye un bloque para entender cuándo conviene llevar assets a Procreate Dreams para animaciones más avanzadas.
Sí. Al tratarse de formación corporativa orientada a empresa, puede bonificarse hasta el 100% mediante FUNDAE según el crédito disponible y las condiciones aplicables de la organización.
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Acceso a las grabaciones
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Recursos formativos
Materiales, sesiones grabadas y documentación de apoyo quedan centralizados en la plataforma para que el equipo pueda consultarlos durante y después de la formación.
Confirmación de asistencia
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Ejercicios prácticos
Después de la formación en directo, los alumnos podrán acceder a ejercicios prácticos para aplicar lo trabajado en clase y consolidar el aprendizaje con actividades guiadas.
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