Curso de VFX y Composición 3D Avanzada con Adobe After Effects

Fundamentos del Roto Brush 3.0 y refinamiento de bordes

Uso de propagación automática de fotogramas

Máscaras paramétricas y animadas

Técnicas de matte choker y spill suppression

Trabajo con keyframes de opacidad y suavizado

Reemplazo de fondos con precisión

Composición multicapa con recortes dinámicos

Rotoscopia de cabello y transparencias

Eliminación de fondos verdes con Keylight 1.2

Ejemplo: eliminación completa de fondo en spot publicitario

Principios del motion tracking

Tracking de punto, plano y perspectiva

Uso del Camera Tracker 3D de After Effects

Inserción de elementos gráficos en metraje real

Resolución de tracking y ajuste de punto de anclaje

Tracking de movimiento complejo con Mocha AE

Estabilización de planos en movimiento

Seguimiento de rostros y objetos

Integración de texto y logotipos en entornos reales

Ejemplo: integración de gráfico 3D sobre metraje con cámara real

Flujo de trabajo 3D entre After Effects y Cinema 4D

Creación de geometrías básicas desde AE

Importación de modelos 3D externos (OBJ, C4D, GLB)

Uso del motor nativo 3D y renderizador Cinema 4D

Aplicación de luces y sombras 3D realistas

Ajuste de cámara virtual con perspectiva coincidente

Inserción de materiales y texturas PBR

Sincronización entre cámara real y cámara virtual

Exportación de composiciones híbridas

Ejemplo: producto 3D integrado en vídeo real

Introducción a sistemas de partículas (CC Particle World, Stardust)

Creación de fuego, humo y nieve con plugins externos

Control de física: gravedad, viento y colisión

Emisores personalizados y máscaras de emisión

Simulación de polvo y partículas ambientales

Uso de Motion Blur para realismo

Combinación de partículas con tracking 3D

Coloreado y fusión cromática de efectos

Optimización del rendimiento en simulaciones

Ejemplo: efecto de perfume vaporizado en escena

Uso de luces puntuales, direccionales y ambientales

Sombras suaves y duras en capas 3D

Global Illumination y Ambient Occlusion

Correspondencia de color con el metraje original

Balance lumínico entre objetos 3D y fondo

Ajuste de contraste y niveles HDR

Creación de reflejos y brillos realistas

Color grading dentro de After Effects

Simulación de flare óptico con Optical Flares

Ejemplo: escena con iluminación natural simulada

Principios de motion design profesional

Expresiones para animaciones tipográficas

Uso de Nulls y controladores para sincronización

Creación de títulos dinámicos en 3D

Integración de texto en movimiento de cámara

Diseño de intros cinematográficas

Morphing entre formas y tipografía

Uso de mattes alfa y luma para transiciones

Animación procedural de texto

Ejemplo: secuencia de apertura de marca premium

Introducción a las expresiones en After Effects

Propiedades básicas: tiempo, loop y random

Expresiones de control dinámico

Sincronización automática con audio o tiempo

Vinculación de parámetros entre capas

Automatización de animaciones repetitivas

Generación procedural de movimiento

Uso de scripts de terceros para automatización

Ejemplo: panel de control de animaciones dinámicas

Buenas prácticas de codificación en AE

Creación de niebla volumétrica

Simulación de lluvia, humo o partículas flotantes

Composición de profundidad con mapas Z

Integración de reflejos y refracciones ambientales

Uso de blending modes para integración realista

Efectos de desenfoque y aberración cromática

Añadido de polvo y ruido cinematográfico

Control de intensidad ambiental por escena

Efectos de cámara para realismo óptico

Ejemplo: ambiente de producto con atmósfera difusa

Diseño sonoro para VFX

Importación y sincronización de efectos de audio

Sincronización automática de animaciones con picos de sonido

Efectos de eco y reverb en postproducción

Creación de atmósferas sonoras inmersivas

Sincronización visual con beats musicales

Automatización de keyframes de audio

Uso de Sound Keys y scripts de audio

Ejemplo: animación musical sincronizada

Recomendaciones de mezcla final

Fundamentos de tracking planar en Mocha AE

Creación de superficies y enmascarado

Integración directa con After Effects

Limpieza de metraje mediante parches

Inserción de elementos gráficos en superficies

Seguimiento de deformaciones y movimiento orgánico

Exportación de datos de tracking a AE

Ajuste de capas 3D basadas en tracking

Ejemplo: integración de cartel o logotipo en pared real

Optimización de tracking complejo

Configuración de proyectos 16/32-bit para HDR

Gestión de color en ACES y Rec.709

LUTs creativos y técnicos

Corrección selectiva por zonas

Curvas logarítmicas y gradación fina

Preparación para exportación broadcast

Renderizado por pases: z-depth, specular, reflection

Uso de Adobe Media Encoder con cola automatizada

Exportación sin pérdida y revisión QC

Ejemplo: entrega final de pieza publicitaria

Comunicación entre After Effects y Blender

Uso de modelos 3D de Sketchfab y Mixamo

Renderizado de secuencias EXR multicapa

Integración de materiales Substance

Envío de proyectos a Unreal Engine

Flujo 3D con Cinema 4D Lite

Composición híbrida 2D+3D

Exportación de cámaras y luces entre software

Ejemplo: integración realista de producto 3D

Buenas prácticas de interoperabilidad

Configuración avanzada de caché y disco de medios

Gestión de proxies y archivos temporales

Distribución de cargas GPU/CPU

Uso de precomposiciones para reducir render

Estructura de carpetas para proyectos complejos

Estrategias de backup y versionado

Trabajo colaborativo con Adobe Team Projects

Automatización de renders por cola

Scripts de limpieza y organización

Buenas prácticas de flujo de producción

Selección de metraje real con movimiento de cámara

Limpieza del plano mediante rotoscopia y tracking

Inserción de objeto 3D y partículas

Corrección de color global y efectos atmosféricos

Integración de flare y movimiento de cámara

Renderizado multipase y postproducción final

Sincronización de sonido y ritmo visual

Exportación profesional en formato broadcast