Orientado a producción real Trabaja archivos, capas, versiones, plantillas, recursos, feedback, revisión, formato final y preparación para cliente, editorial o redes.
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Mejora velocidad y calidad Incluye pinceles, atajos, Auto Actions, materiales, 3D, paletas, plantillas y flujos que reducen tareas repetitivas.
Personaliza el temario al 100% para tu equipo
Diseñamos una formación a medida utilizando los documentos y flujos de trabajo reales de tu empresa.
Nueva Plataforma de E-learningFormación en directo con plataforma de apoyo para reforzar el aprendizaje
Acceso a las grabaciones
Los alumnos podrán revisar las sesiones grabadas para repasar conceptos clave, recuperar explicaciones concretas o reforzar aquellos contenidos que necesiten después de la clase en directo.
Recursos formativos
Materiales, sesiones grabadas y documentación de apoyo quedan centralizados en la plataforma para que el equipo pueda consultarlos durante y después de la formación.
Confirmación de asistencia
La plataforma permite registrar y confirmar la asistencia de los participantes, facilitando el seguimiento de la formación y la gestión documental necesaria para la bonificación FUNDAE.
Programa formativo
Temario del curso
Encuentra todo el temario del curso aquí.
Temario
Explicar qué es Clip Studio Paint y por qué se utiliza en ilustración, cómic, manga, webtoon, concept art y animación 2D.
Diferenciar Clip Studio Paint de Photoshop, Krita, Procreate, Illustrator, Fresco, Paint Tool SAI y herramientas de edición fotográfica.
Aclarar diferencias prácticas entre PRO y EX para ilustración, cómic multipágina, webtoon, exportación editorial y animación.
Identificar cuándo conviene trabajar en escritorio, tableta gráfica, iPad, Android, Galaxy o Chromebook.
Revisar tipos de proyecto: ilustración, cómic, manga, storyboard, animación, webtoon, diseño de personaje y material promocional.
Preparar un flujo creativo desde brief, referencias, boceto, línea, color, acabado, exportación y revisión.
Evitar empezar un proyecto sin definir tamaño, resolución, destino, perfil de color y formato de entrega.
Configurar primera obra de práctica con medidas, resolución y organización inicial.
Definir entregables del curso: ilustración, página de cómic, webtoon, hoja de personaje, material 3D y animación breve.
Crear diagnóstico inicial del nivel de dibujo digital, flujo de trabajo y necesidades del alumno o equipo.
Explicar qué es Clip Studio Paint y por qué se utiliza en ilustración, cómic, manga, webtoon, concept art y animación 2D.
Diferenciar Clip Studio Paint de Photoshop, Krita, Procreate, Illustrator, Fresco, Paint Tool SAI y herramientas de edición fotográfica.
Aclarar diferencias prácticas entre PRO y EX para ilustración, cómic multipágina, webtoon, exportación editorial y animación.
Identificar cuándo conviene trabajar en escritorio, tableta gráfica, iPad, Android, Galaxy o Chromebook.
Revisar tipos de proyecto: ilustración, cómic, manga, storyboard, animación, webtoon, diseño de personaje y material promocional.
Preparar un flujo creativo desde brief, referencias, boceto, línea, color, acabado, exportación y revisión.
Evitar empezar un proyecto sin definir tamaño, resolución, destino, perfil de color y formato de entrega.
Configurar primera obra de práctica con medidas, resolución y organización inicial.
Definir entregables del curso: ilustración, página de cómic, webtoon, hoja de personaje, material 3D y animación breve.
Crear diagnóstico inicial del nivel de dibujo digital, flujo de trabajo y necesidades del alumno o equipo.
Identificar quick wins: plantillas, pinceles estándar, nomenclatura, exports, backups y guías de estilo.
Priorizar mejoras por impacto en calidad, velocidad, consistencia y reducción de retrabajo.
Definir estándares por tipo de proyecto: ilustración, cómic, webtoon, campaña, formación o concept art.
Crear biblioteca compartida de materiales, paletas, atajos, plantillas y ejemplos.
Formar a perfiles según rol: artista, rotulista, colorista, editor, marketing o docente.
Medir tiempos de producción, incidencias de entrega y consistencia visual.
Crear proceso de revisión y feedback.
Preparar plan a 30, 60, 90 y 180 días.
Taller: diseñar roadmap de implantación para estudio, editorial o departamento creativo.
Tema 32: Proyecto Final
Definir un proyecto creativo completo con objetivo, estilo, formato, público, canal de publicación y entregables.
Crear plantilla de trabajo con resolución, márgenes, carpetas, capas, paletas, pinceles y estructura profesional.
Desarrollar bocetos y composición inicial con varias alternativas y selección justificada.
Crear entintado limpio usando raster, vector o flujo mixto según estilo del proyecto.
Aplicar color, sombras, luces, texturas, efectos y acabado final con capas organizadas.
Incorporar materiales, 3D, perspectiva o assets cuando aporten valor al resultado.
Crear una página de cómic, tira webtoon, hoja de personaje o ilustración final según itinerario elegido.
Preparar exportaciones para redes, impresión, portfolio, cliente y archivo maestro editable.
Generar documentación breve del proceso con referencias, decisiones visuales, versiones y checklist de entrega.
Presentar el proyecto final con archivo `.clip`, exports finales, timelapse opcional, recursos usados y plan de mejora.
Perfiles profesionales
Pensado para quienes deben dominar Clip Studio Paint en su día a día
Ilustradores digitales
Profesionales que necesitan mejorar su flujo de boceto, entintado, color, acabado, texturas, pinceles, exportación y organización de obras digitales.
Dibujantes de cómic, manga y webtoon
Creadores que trabajan con viñetas, páginas, globos, rotulación, tramas, líneas cinéticas, lectura secuencial, formatos editoriales y publicación digital.
Concept artists y diseñadores de personajes
Perfiles que crean personajes, props, escenarios, key art, poses, expresiones, variaciones visuales, color scripts y propuestas para videojuegos, animación o publicidad.
Preguntas frecuentes
Resolvemos todas tus dudas sobre nuestra formación en Clip Studio Paint
Explora las respuestas a las preguntas que guian a nuestra comunidad. Aqui encontraras claridad sobre como funciona todo, desde el acceso hasta los detalles de los cursos. Si buscas respuestas, este es el lugar para comenzar.
Clip Studio Paint es una aplicación de dibujo, ilustración, cómic, manga y animación digital usada por artistas, estudios y creadores profesionales.
Puede realizarse con PRO para ilustración y cómic básico. EX es recomendable para cómic multipágina, exportación avanzada y animación más extensa.
Conviene tener base de dibujo o diseño, pero el curso puede adaptarse. La herramienta se aprende mejor con práctica visual guiada.
Sí, es muy recomendable. Puede usarse tableta tradicional, pantalla interactiva, iPad con Pencil, Samsung S Pen o dispositivo compatible.
Sí. Incluye boceto, línea, color base, sombras, luces, texturas, efectos, acabado, exportación y portfolio.
Sí. Incluye formato vertical, ritmo de scroll, lectura móvil, cortes, globos, exportación y organización de episodios.
Sí. Incluye animación 2D básica, timeline, cels, onion skin, keyframes, loops y exportación. Para animación extensa se recomienda EX.
Sí. Incluye figuras 3D, poses, manos, objetos, cámara, perspectiva y uso de referencias integradas.
Sí. Se trabaja búsqueda, descarga, organización, licencia, adaptación y creación de materiales propios.
Sí. Incluye resolución, sangrado, márgenes, formatos, color, tramas, revisión y preparación de archivos finales.
Sí. Incluye exportación para redes, timelapse, piezas promocionales, formatos verticales, portfolio y presentación de proceso.
Sí. Puede orientarse a editorial, marketing, formación, diseño de personajes, concept art, estudio creativo o producción de contenidos.
Ilustración final, página de cómic o webtoon, hoja de personaje, plantilla, pinceles, paleta, archivo `.clip`, exports y checklist de entrega.
Sí, puede plantearse como formación bonificable hasta el 100% por FUNDAE para empresas, siempre que se cumplan los requisitos administrativos, comunicación, asistencia y documentación.
Sí. Incluye formato vertical, ritmo de scroll, lectura móvil, cortes, globos, exportación y organización de episodios.
Sí. Incluye animación 2D básica, timeline, cels, onion skin, keyframes, loops y exportación. Para animación extensa se recomienda EX.
Sí. Incluye figuras 3D, poses, manos, objetos, cámara, perspectiva y uso de referencias integradas.
Sí. Se trabaja búsqueda, descarga, organización, licencia, adaptación y creación de materiales propios.
Sí. Incluye resolución, sangrado, márgenes, formatos, color, tramas, revisión y preparación de archivos finales.
Sí. Incluye exportación para redes, timelapse, piezas promocionales, formatos verticales, portfolio y presentación de proceso.
Sí. Puede orientarse a editorial, marketing, formación, diseño de personajes, concept art, estudio creativo o producción de contenidos.
Ilustración final, página de cómic o webtoon, hoja de personaje, plantilla, pinceles, paleta, archivo `.clip`, exports y checklist de entrega.
Sí, puede plantearse como formación bonificable hasta el 100% por FUNDAE para empresas, siempre que se cumplan los requisitos administrativos, comunicación, asistencia y documentación.
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Prepara entregables profesionales Incluye exportación para impresión, redes, portfolio, cliente, webtoon, animación, timelapse y archivo maestro editable.
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Adaptable a distintos perfiles Puede orientarse a ilustradores, cómic, manga, marketing, diseño de personajes, concept art, animación o equipos editoriales.
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Deja materiales reutilizables El Proyecto Final produce plantillas, pinceles, paletas, archivo `.clip`, exports, guía de estilo y checklist de entrega.
Después de la formación en directo, los alumnos podrán acceder a ejercicios prácticos para aplicar lo trabajado en clase y consolidar el aprendizaje con actividades guiadas.
Acceso a las grabaciones
Los alumnos podrán revisar las sesiones grabadas para repasar conceptos clave, recuperar explicaciones concretas o reforzar aquellos contenidos que necesiten después de la clase en directo.
Recursos formativos
Materiales, sesiones grabadas y documentación de apoyo quedan centralizados en la plataforma para que el equipo pueda consultarlos durante y después de la formación.
Confirmación de asistencia
La plataforma permite registrar y confirmar la asistencia de los participantes, facilitando el seguimiento de la formación y la gestión documental necesaria para la bonificación FUNDAE.
Ejercicios prácticos
Después de la formación en directo, los alumnos podrán acceder a ejercicios prácticos para aplicar lo trabajado en clase y consolidar el aprendizaje con actividades guiadas.
Practica y mejora con nuestra plataforma
Una plataforma practica, con IA integrada y pensada para que mejores desarrollando. Se adapta a tu ritmo, te corrige al instante y te muestra tu progreso real.
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Feedback inteligente
Aprende de cada acierto y fallo con explicaciones claras
Departamentos que producen piezas ilustradas, campañas gráficas, banners, assets para redes, recursos visuales de marca y materiales creativos internos o externos.
Estudios creativos y editoriales
Equipos que necesitan estandarizar flujos de producción, exportación, revisión, nomenclatura, plantillas, materiales, estilos y entregables para clientes o publicaciones.
Docentes y formadores de arte digital
Profesionales que quieren enseñar ilustración digital, cómic, manga, narrativa visual, dibujo con tableta, recursos 3D y producción gráfica con una metodología clara.